Quand l'art devient un tout, quand l'art englobe l'architecture, l'histoire, le bien-être et le contact avec les autres

Leçon en direct de peinture à l'huile a la prima (sans retouche postérieure)
Ce cours à eu lieu dans l'école Dar Al Fikr, Jeddah, Arabie Saoudite, 1986.
Pendant le travail, j'explique des protocols et des techniques de cette oeuvre.
Simultanément, je réponds aux questions pertinentes.
N'étant pas de langue maternelle française, vous noterez quelques imprécisions dans ma diction.
La vidéo a été filmé en une prise sans retouches et en direct.

Live Lesson oil painting has prima (without editing later)
The course was made in Dar Al Fikr School, Jeddah, Saudi Arabia, 1986.
During the work I explain the protocols and painting techniques.
Simultaneously, I answer questions.
I'm not native french's speakers, you will notice some inaccuracies in my diction.
The video was filmed in one take and live untouched.

Voir aussi ma galerie

Pour certaines périodes de l'année, je donne des classes individuelles dans une partie de la Suisse Romande, canton de Fribourg et Saanenland-Gstaad.

Tous les niveaux et techniques.

Session de 2 heures environs.

Je peux me déplacer.

Pour plus de renseignements vous pouvez consulter la page enseignement ou me contacter sur mon N° 079/896.71.91 ou mon mail :

Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir. .

For certain periods of the year, I give individual classes in a part of the Suisse Romande, Fribourg, Gstaad and Saanen.

All levels and techniques.

Session of 2 hours.

I can move.

For more information please visit the teaching page or contact me on my phone number 079/896.71.91 or per mail : Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir.

Quand l'art est un tout, il englobe aussi bien l'architecture, l'histoire, le bien-être...
When art is a brand, it embraces both architecture, history, welfare ...

L'art est une thérapie pour trouver son propre chemin, pour retrouver son bien-être.

Art is therapy to find his own way, to find his wellness.

Mon propre chemin de vie est celui d'une belle relation d'échange avec mon père, professeur d'art en Espagne, qui m'a enseigné depuis petit cette approche globale de l'art.
My own life way is a beautiful exchange relationship with my father, an art teacher in Spain, who taught me little since this global approach to art.
Il m'a donné les clés importantes dans mon propre développement artistique, mais aussi dans mon approche pédagogique de l'enseignement de l'art.
He gave me the important keys in my own artistic development, and in my pedagogical approach to teaching art.

Je suis animé par le plaisir de permettre à tout le monde de trouver son propre chemin artistique, car tout le monde peut approcher l'art.
I am guided by the pleasure of allowing everyone to find his own artistic path, because everyone can approach art.

Mon expérience se base sur l'enseignement aux enfants dans diverses école d'Etat en Espagne, dans mon propre atelier, en préparant des personnes à leur vocation artistique qui vivent aujourd'hui de l'art.

Based on my experience teaching children in various public school in Spain and Switzerland, in my own studio, preparing people for their artistic vocation now living art.

J'ai créé aussi une école d'art à Gstaad, au Palace, puis dans la création et la direction d'un département d'art à Jeddah, Arabie Saoudite.
I also created an art school in Gstaad, in the Palace, then in the creation and management of an art department in Jeddah, Saudi Arabia.

Mon cours est un tout pour apprendre la facilité de la technique, l'approche historique des artistes, leurs vies, leurs oeuvres,

My course is a global and easy technique to learn, the historical approach of the artists, their lives, their works,

- peinture à l'huile, oil painting

- pastel, pastel

- aquarelle, watercolor

- peinture acrylique, acrylic paint

- sculpture, sculpture

- volumes et décoration, volumes and decoration

L'éventail des styles est vaste, du classique à l'abstrait.
The range of styles is large, from classical to abstract.

Mon enseignement passe par l'imitation des gestes pour permettre de comprendre comment utiliser la connection entre le bras, la tête et l'esprit.
My teaching is based on the imitation of gestures to permit an understanding how to use the connection between arm, head and spirit.
Anatomiquement, les bons gestes apportent une ouverture pour permettre la projection de ce que l'on désire exprimer artistiquement.
Anatomically, the right actions bring an opening to allow the projection of what we wish to express artistically.

Actuellement je donne des cours de formation continue à la haute école pédagogique de Fribourg à des instituteurs des écoles.
Currently I teach continuing education to teacher training college in Fribourg to school teachers.

Je vous propose des cours personnalisé où je vous apporte toute mon expérience pour vous permettre de développer votre sens artistique.
I offer custom course where I bring all my experience to help you develop your artistic sense.

Les sessions durent 2 heures et demi.

Sessions last two hours and a half or more.

Avec uniquement un ou deux sessions, vous aurez le plaisir de pouvoir exposer votre propre oeuvre d'art.

With only one or two sessions, you will be pleased to exhibit your own work of art.

Extrait d'un cours donné par M. Abraham Llucia Lopez  pour les professeurs de la   Haute École Pédagogique de Fribourg

Extract from a cours by Mr. Abraham Lopez Llucia for teachers of the University of Teacher Education in Freiburg.

Copie du portrait de Léonard de Vinci

Etre attentif à la position de l'objet et à celle de celui qui regarde !
D'où vient la lumière ? Cette lumière qui donne la forme de l'objet !

La copie de ce portrait se fait à la craie, en respectant la pyramide des couleurs.

Blanc
Ocre
Naples clair
Terra cotta
Sepia
Sanguine

Employer pastel, placer les yeux, le nez, donner les contours du visage, des cheveux, du décor...
avec couleur sepia, donner les ombres
avec un morceau de carton, "fondre" les couleurs ensemble...
couleur terra cotta, colorier
utiliser le carton pour donner du volume, modeler... etc...

- Continuer à colorier en respectant la pyramide des couleurs pour aller vers le plus clair.
- Procéder par petits traits pour donner le relief.

Ne pas hésiter à personnaliser son travail !

"Il faut transformer la réalité pour la rendre plus réelle !"

Picasso

Pour ce travail on emploie des pastels :

Pastels secs pour artistes (Rembrandt)
Pastels tendres (Rowney)
Pastels Conte carrés (plus durs)

Passer d'un objet réel à un dessin abstrait (vitrail)

meringues	Chaudron
Délourement de la leçon : 1ère étape : Dessin au crayon graphite d'une meringue (n'importe quel objet), en observant les traits, courbes et ombres. Nous avons dessiné d'abord une grande meringue et y avons ajouté une petite.
2ème étape : au crayon toujours, prolonger les traits de la meringue en les allongeant en courbes jusqu'au bord de la feuille et créer ainsi de nouvelles lignes qui se croisent et s'imbriquent les unes dans les autres pour former un ensemble d'espaces harmonieux.
3ème étape : colorier aux crayons de couleur, en respectant les zones d'ombre et de lumière, avec les tons chauds et les tons froids, en dégradant les couleurs, même à l'intérieur d'un même espace, ajouter de petits points ou des traits pour créer des structures. Marquer les traits des contours des surfaces pour donner un aspect vitrail.

Tableau à la peinture acrylique

Matériel :	Planche de bois croisé 4-5 mm, 50x40cm.
	Peinture acrylique : couleurs de base (bleu, jaune, rouge et aussi du blanc.)
	Spatules
Sur la planche, placer (au crayon papier) un carré de 40x40 cm. Tracer des lignes en croix, à la verticale, et en diagonal, de coin en coin. Utiliser ces lignes pour y placer des carrés, de l'extérieur vers l'intérieur, de plus en plus petits, jusqu'à l'obtention du nombre de carrés désirés (environs 5)
Sur le bord (les 10cm restants), placer les couleurs de peinture désirées (choisir ses couleurs d'une même gamme), utiliser ce bord comme une palette pour y faire le mélange des couleurs !
Commencer à peindre les carrés à la spatule, de l'extérieur vers l'intérieur, en dégradant la couleur choisie à chaque changement de carré, du plus foncé au plus clair, jusqu'à l'obtention d'une teinte très claire pour le carré central (presque blanc) !
Suggestion : Utiliser ce carré pour y coller une photo !
Une fois la peinture du (des) carré(s) terminée, étaler la peinture restant de la palette (toujours à la spatule) suivant la même technique. Au besoin, rajouter de la peinture pour remplir totalement la bande de côté !

Travail collectif : image recomposée, copie

Le travail va se faire avec de la peinture émail qui se dilue à l'eau ( marque qualux par ex.) sur du plastique dur (plexiglas) 2mm préparé avec l'image à reproduire.
Choisir une reproduction d'un tableau. Quadriller ce tableau : le nombre des cases correspondant au nombre d'élèves qui vont travailler (dans l'exemple 35 cases, 7x5 cases d'environ 5cm) et numéroter les cases qui vont correspondre avec celles du plexiglas qui va être préparé. Faire une photocopie sur plastique transparent, ce qui permet d'avoir l'image en négatif pour la reproduire au marker sur l'envers du plexiglas utilisé. Ensuite couper le plexiglas au cutter, ainsi chaque enfant reçoit une case préparée avec le morceau d'image correspondance, (qu'il place sous son morceau de plexiglas). Sur ce morceau de plexiglas, avec un tube de peinture relief (pébéo), l'enfant marque son nom et le N° de la case qu'il va reproduire. Puis l'élève y peint sa reproduction avec la peinture émail.
C'est le peid d'un des personnages...., morceau de photo qui ne s'est justement pas pris dans le passage au scanner, sorry !
d
d
Travail aquarelle (marbrure)
Matériel :	Bac en plastique Gants plastiques latex (100 pces coop) Tubes de peinture à l'huile (Otto's 5.90 en action, 12 tubes) Crystal petrolum (pétrole pour lampe à l'huile avec parafine, coop, au rayon des bougies) Feuilles à dessin aquarelle 80g, 300g, Coop Petits récipients (gobelets) pour préparer la couleur, avec bâtonnets.
Mettre une petite noisette de peinture dans un gobelet, ajouter un peu de pétrole, diluer. Mettre de l'eau très froide dans le bac (avec neige ! ou glaçons !). Dans cette eau, laisser tomber quelques gouttes de 2-3 couleurs, étirer la couleur avec les doigts (recouverts de gants !). Faire "couler" lentement la feuille sur les taches puis la retirer délicatement, laisser sécher. Reprendre l'opération avec d'autres couleurs , etc... Pour vider l'eau du bac, mettre du papier ménage pour absorber l'huile ! Pour éviter la pollution !
Utilisation du papier : fabrication de cartes, signets, cadres, etc.....
Extraits préparés par Mme Yvette Aebischer, participant a mes cours.