Couleurs

Position de la palette de couleurs. Je ne me sert pas toujours de toutes ces couleurs, mais je vous les montre. C'est important de situer les couleurs toujours à la même place dans une palette. Ainsi en s'habituant à une disposition, le mouvement devient plus instinctif dans le mélange des couleurs. Comme vous pouvez l'observer, si chaque couleur toucherait celles d'à coté, elles ne seraient pas trop dérangées (on ne met pas un jaune à coté d'un bleu). Pour mes élèves, je leur enlève toujours le brun foncé et le noir de la palette. C'est une mauvaise habitude débutant que d'utiliser le noir et le brun en excès. Une explication plus détaillée est faite plus loin dans mon texte. Quand vous achetez des couleurs de différentes marque, en l'occurence acrylique, de faire de petits tests sur papier blanc, comme sur le modèle. Marquez toujours la référence et la marque sur votre essais. On est souvent surpris, dans les couleurs acryliue, des changements de luminosité une fois sec. L'elasticité est aussi un point important à prendre en compte. Idem pour des couleurs de différentes sortes. Il est important aussi de faire des tests avec les couleurs à l'huile. Là on verra que les couleurs changent beaucoup moins une fois sèches. En revanche, vous pourrez avoir de précieuses indications sur le temps de séchage pour vos futures oeuvres. Certaines couleurs étant beaucoup plus lentes à sécher que d'autres. Je vais vous expliquer de manière simple les couleurs. On a 3 couleurs que je dispose ici en triangle. Bleu, Jaune, Rouge. Ces couleurs sont apelées les couleurs "primaires". A partir d'elles, on peut créer une infinité de couleurs. J'ai fait un choix varié pour chaque couleur primaire. Dans le bleu j'ai mis "cobalt" et "outremer", dans le jaune j'ai mis "cadium" et "citron" et dans le rouge j'ai mis "carmin foncé" et "lac carmin". J'aurais pu ajouter beaucoup d'autres couleurs, mais à ce moment, il aurait s'agit de mélanges. On doit prendre en compte que le blanc et le noir, même s'ils peuvent être utilisés dans les mélanges, ils ne sont pas considérés comme couleurs. Comme vous voyez, j'ai dessiné un autre triangle avec la pointe en bas. Dans chaque angle vous avez le vert, le violet et l'orange. Si l'on insère plus de jaune dans le vert, le vert sera plus clair. Si l'on insère plus de bleu, le vert sera alors plus foncé. Cela sera aussi dépendant quel bleu à la base, cobalt ou outremer, sera utilisé pour le mélange. Idem pour le violet ou l'orange. C'est pour cela que le vert, l'orange et le violet sont appelée les couleurs intermédiaires. j'ai connecté différentes couleurs avec une ligne rouge. Ces couleurs sont complémentaires et chaque couleurs à gauche ou à droite sont considérées ainsi. Grâce à la couleur en face, on peu considérer comme un équilibre. De cette façon, si une oeuvre que l'on fait est toute verte, quelques petites notes de rouge feront que nos yeux apprécieront ces détails, comme un champs de coquelicot. La même chose arriverait avec le jaune et le violet, nos yeux trouvent ces deux couleurs ensemble équilibrées. Dans ma théorie j'ai mis différentes couleurs unies par un trait bleu. Je les ai baptisées "cousines germaines". Si vous les observez bien, vous comprendrez pourquoi. Ils sont très proches par la forte influence d'une couleurs primaire. Dans le coté supérieur autant gauche que droite, vous verrez plusieurs mélange que je vais vous expliquer. Vous verrez un brun et un ocre. J'ai réussi à les faire avec un rouge-orange et un vert clair. Pourtant, avec un vert clair et un orange clair j'aurais un ocre. A mesure que je fonce le rouge et le vert, j'aurais un brun. Autant l'ocre que le brun m'offrent de grandes possibilités de mélange. Tous ces mélanges sont riches en variantes. Toutes ces variantes sont lumineuses. Si, au contraire, j'aurais utilisé les marrons ou brun existant sur le marché et que dans leur composition il y aurait du noir, toutes ces possibilités de mélange auraient été pauvres en luminosité et pourtant opaques, avec un résultat de la possible oeuvre assez pauvre. comme je démontre dans la figure suivante. Si je veux faire un noir, je peux le faire en mélangeant du bleu foncé, du carmin foncé et un tout petit peu de vert foncé. L'effet sera noir, mais transparent. C'est une bonne décision si je veux mélanger ce noir à d'autres couleurs. Il ne faut pas croire que je suis contre le noir. Je m'en sert, mais je conseille de s'en servir au minimun pour les personnes qui veulent progresser dans la connaissance des couleurs. ...à suivre...